11月2日，“2024世界剧院北京论坛暨台湖舞美国际论坛”开幕式在北京艺术中心举行。为期三天的时间里，全球剧院同仁们共叙友谊、共商合作，共话世界表演艺术可持续发展的未来之路。

开幕：10场论坛陆续展开

作为国家表演艺术中心，国家大剧院一直致力于艺术创作生产与普及传播，推动世界艺术繁荣发展。从2019年起，成功举办三届“世界剧院北京论坛”，连续举办五届“台湖舞美国际论坛”，并发起成立世界剧院联盟，来自22个国家的34家艺术机构成为联盟会员，共同探索剧院运营新路径，谱写文化交流新篇章。

“2024世界剧院北京论坛暨台湖舞美国际论坛”以“世界表演艺术——迈向可持续的未来”和“美学·声学·共生”为主题，首次在国家大剧院、北京艺术中心、台湖舞美艺术中心“一院三址”共举行10场论坛活动，全球表演艺术机构代表围绕青年艺术家培养、艺术普及与观众培养、剧院运营管理、声学美学与舞台美术的融合、音乐剧的创作发展等热点议题展开讨论。论坛期间还将召开世界剧院联盟会员大会，凝聚全球剧院合作共识，共同推动世界文化艺术繁荣发展。

11月2日的主题发言在国家大剧院古典音乐频道、世界剧院联盟官方网站、央视网等多家网络媒体平台进行同步直播。

世界剧院联盟主席、中国国家大剧院院长王宁在主题发言中表示，“办剧院、做文化是一项长期工程，是全世界、全社会共同的事业，需要达成四方面的共识：优秀文化是剧院发展的滋养，以人为本是艺术生产的禀赋，开放合作是共创未来的前提，多元融合是行业发展的大势。当前，剧院行业进入新发展阶段，青少年艺术普及、年轻艺术家培养、艺术多元融合、科学运营管理等成为新趋势。在此，我倡议：探索全球青年艺术家培养项目，加强艺术普及交流，追求超凡卓越艺术品质，开展跨文化、跨区域‘艺术+’合作。让我们携手前行，点亮世界表演艺术可持续发展的未来之光，共创人文交流新局面。”

观点：敞开大门吸引年轻观众

当天，德国科隆市艺术文化副市长斯特凡·查尔斯，英国皇家芭蕾歌剧院首席执行官阿莱克斯·比尔德，智利国家歌剧院-圣地亚哥市立剧院院长卡门·格洛丽亚·拉雷纳斯，美国费城交响乐团和基默尔表演艺术中心主席兼首席执行官马思艺，法国波尔多国家歌剧院院长马纽埃尔·翁德雷，新西兰歌剧院总经理布拉德·科恩，委内瑞拉特雷萨·卡雷尼奥剧院基金会执行总监伊文·佩尼亚·埃尔南德斯，中国国家大剧院副院长管建波等嘉宾也带来了精彩的主题演讲。

如何去培养未来的观众，成为众多嘉宾共同关注的话题。“现在观众的行为发生了深刻的改变。”英国皇家芭蕾歌剧院首席执行官阿莱克斯·比尔德用一组数据说明了，购票人数在逐年增加，但是观演频率却越来越低，此外，观众年龄越来越年轻了，“现在有18%的观众还不到30岁，而疫情前他们所占的比例是15%，在过去4年我们很高兴地看到观众的平均年龄降低了将近1岁，但是人们购票的时间却推后了，而且每年大概有一半的观众是首次走进剧场，这给我们带来了挑战，因为获取观众的营销传播成本要高于观众留存的相关成本，但是我认为这也带来了激动人心的新机遇。我们要考虑如何去吸引首次购票的观众让他们以后愿意再来，愿意一直来我们这里看演出，TokenPocket官网成为长期的观众。”

吸引年轻观众，并与他们建立深度的链接是大家的共识。英国皇家芭蕾歌剧院的办法是票价给予补贴，“我们主要吸引低年龄的人群，效果很好。”阿莱克斯·比尔德说，“去年我们有10万的观众是16岁-25岁的群体，他们大部分买的是主舞台的剧目，而且他们购票的人数是疫情之前的两倍多，这些更加年轻的观众他们想要看到精采卓绝的演出和非常杰出的体验，所以我觉得要在他们这个年龄去创造更深度的体验对于我们未来的发展是非常重要的。”

费城交响乐团首席执行官马思艺也认为，吸引年轻观众成为了当务之急。“对于我们来说就是进一步扩展表演的形式，推出新的方式让年轻的艺术家参与其中，吸引更多年轻的观众，推出新的曲目。可持续发展还意味着我们要广开大门欢迎观众来观看我们的演出。”

论坛：展望舞台艺术的技术发展前景

11月2日下午，在由国家大剧院与中国舞台美术学会共同主办的“2024台湖舞美国际论坛”上，海内外舞美名家齐聚，围绕“美学·声学·共生”的主题，共同展望精彩纷呈的舞台艺术的技术发展前景。

国家大剧院副局级院领导兼艺术创作中心主任李劲表示，“在当今舞台上，舞台美术已经不再局限于自身视觉美学的纵向深入，而是与声音、光影、虚拟技术等多重元素交织融合，使得舞台成为一个综合艺术的载体和空间。在‘美学、声学、共生’的课题和理念牵引下，我们期待看到更多跨学科、跨专业的合作，期待更多科技与艺术的完美结合，期待更多传统文化与新理念、新方法的焕新呈现，期待更多舞台美术与戏剧内容的相互融合、相互成就。”

中国舞台美术学会第九届会长曹林表示，“面对身处二十一世纪的表演空间，多向维度的人类感官系统被进一步调动和整合，对明天的舞美而言，数字背景下的新介质将把视听元素的叙事功能带入更高的境界，从而产生其文本含义的多重性。视听美学的内在关联与相互影响，总是以某种戏剧形式呈现给观众的。因此，本届论坛还有两个延伸内容：一是从音乐剧的视觉美学构建出发，研究当下的舞美教育和人才培养；二是站在视听艺术共生的角度，展望音乐剧与舞台科技的发展趋势。”

论坛期间，来自世界不同国家和地区的舞美行业相关从业者与专家学者从各自的专业视角与实践经验出发，分享他们对于当前舞美领域新变化的理解与诠释，并为未来舞美行业的创新发展提供新思路，探索新方向。

俄罗斯导演阿丽娜·切维克，音乐剧制作人、四季欢歌（北京）文化艺术有限公司总经理王翔浅，国家话剧院舞美设计、中国舞台美术学会副会长刘科栋，中国音乐剧协会主席钟浩进，戏剧导演王晓鹰，德国舞美设计沃尔夫冈·梅纳尔迪，北京舞蹈学院舞台美术系主任任冬生，日本舞美设计松井璐弥，场景设计师于海勃，北京舞蹈学院音乐系副系主任肖杰，北京舞蹈学院舞台美术系教授周立新，意大利舞美设计多梅尼科·弗兰基等众多专家学者也将结合实践案例与理论阐释，分享自身关于舞美行业的宝贵经验与创新思路。

在11月3日的论坛闭幕式中将形成论坛成果《北京宣言》，共同点亮世界表演艺术可持续发展的未来之光。

图/国家大剧院

文/北京青年报记者 田婉婷

编辑/崔巍